了艺术突破过程中的自我折磨,标新立异地展现了艺术和娱乐的另外一面。
同样都是’SHOW’,但’爆裂鼓手’的这场秀却显然不是’雨中曲’。
我们都知道,梵高割掉了自己的耳朵,毕加索晚年失明,而海明威则用猎枪结束了自己的生命,但我们不是天才也不是艺术家,我们始终无法理解他们在艺术道路之上到底承受了多少痛苦与折磨,通过这部电影,也许我们可以窥探到冰山一角。
也许你将深深地痛恨这部作品,也许你将严重地感受到胃部灼热,也许你将无法自拔地觉得受到侵犯,这都没有关系,因为我们都是普通平凡人,我们永远都无法理解艺术家的世界,他们的灵感与天赋是一个未解之谜,而我们所需要做的就是成为一名忠实观众,窥探艺术背后的世界。
电影呈现出了三个不同视角,对于艺术一无所知的普通人、渴望在艺术领域突破却终究缺少天赋的艺术家、真正具备了天赋而百炼成金的天才艺术家,三个不同视角的交错勾勒出了艺术创作的全新天地,而后又将所有重心落点在了后两者的引导与突破之上,将艺术创作的化学反应以对决对峙的方式呈现出来,最终演变成为振聋发聩的鼓点之声,击打在每一位观众的耳膜上。
无疑,后两者的表演也成为了整部电影的核心,西蒙斯与霍尔,霍尔与西蒙斯,这两名演员出色地完成了自己的任务。
一位强势一位细腻,一位张扬一位内敛,一位爆发一位升级,在进退攻守的不断转换之中,两个角色持续地盘旋上升,一点一点迸发出了铿锵火花,让表演成为了一种艺术,而观看表演则成为了一种享受。
西蒙斯奉献了一鸣惊人的表演,毋庸置疑地成为了推动电影持续前行的核心动力,这也是他职业生涯的最佳演出——六年前,他曾经出演了奥斯卡最佳影片提名作品’朱诺’,但他的风采却全部消失在了艾伦-佩姬的光芒之下,一直到今天。
至于霍尔,他奉献了奠定职业生涯新高的突破演出,如同电影里安德鲁-内曼追寻传奇鼓手巴迪-瑞奇的脚步一般,他也成功跻身了影史最佳行列,与那一系列璀璨的名字相提并论,他的表演,赋予了安德鲁灵魂、赋予了爵士灵魂、赋予了整部电影灵魂。
对于许多观众来说,电影最令人印象深刻的依旧是最后画面之中,蓝礼-霍尔的那双眸子,如同’爱疯了’、’超脱’、’醉乡民谣’等作品一般,眼神深处破茧成蝶的喜悦与幸福绽放出了丝丝光芒,刹那光华点亮了整个屏幕,真正让灵魂迎来了一场洗礼。
但就我个人而言,我最喜欢的画面却是最后爆发高/潮之前,安德鲁与父亲的那个拥抱——刹那间的脆弱与扼杀软弱的坚强
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