的演讲”,甚至就连最佳导演都输给了平庸的汤姆-霍伯。
好莱坞业内始终认为,汤姆-霍伯是过去二十年时间里最“水”的一位奥斯卡最佳导演,甚至将时间期间扩大到整个奥斯卡历史上也没有太多争议。
一方面,的确是因为汤姆-霍伯确实没有风格可言,“国王的演讲”里可以看到剧本、可以看到演员、却始终看不到导演,导演的痕迹几乎完全淹没在了电影之中,这使得电影与电视电影没有太多区别。
另一方面,他们也是在为大卫-芬奇鸣不平。就连“断背山”输给了“撞车”,至少李/安还是拿到了最佳导演,而大卫-芬奇却在最佳导演奖项上输给了汤姆-霍伯,这确实是令人唏嘘不已。这也再次证明了大卫和学院风格格格不入。
2014年,大卫拍摄出了“消失的爱人”之后,他就几乎与电影圈渐行渐远——因为他希望拍摄的项目都寻找不到投资。是的,大名鼎鼎的大卫-芬奇却找不到电影拍摄资金,兜兜转转到了2018年却依旧没有全新电影项目上线,只是拍摄了一部电视剧“心灵猎人”,好评如潮,却终究是电视剧而不是电影。
就连大卫-芬奇都面临了如此困局,又更何况是其他导演呢?
正如大卫所说,好莱坞电影已经被两种紧身衣所包围了,其他电影的生存空间已经所剩无几。
必须承认的是,这是整个产业的问题,从学院到电影公司再到市场反馈,方方面面形成了一个恶性循环的体系,这才一步步导致了最终的结局。但,如果艺术电影市场的潜力远远超出想象,只是发行公司没有能够挖掘出来呢?
“醉乡民谣”的出现就引发出了这样的疑问。
有人势必会说,“醉乡民谣”就是典型的颁奖季作品,这依旧是换汤不换药,它的票房成绩对于其他艺术作品来说没有参考价值,对于大卫-芬奇的处境也不会有所改善;但真实情况是,这并不是一部学院喜欢的作品。
首先,这不是真实人物传记,而是根据真实人物经历演绎出来的故事。
其次,这不是一个励志故事也不是一个反应社会问题的故事,严格来说,科恩兄弟仅仅只是呈现出了一种状态,而这样的状态对于学院来说没有任何感染力——洛杉矶和纽约的区别就是最佳的铁证。
再次,这是一部小格局作品,所有的故事重量全部都落在了勒维恩-戴维斯的身上,就连故事结尾也没有升华或者提炼,科恩兄弟一贯以黑色幽默来嘲讽社会现实的犀利也变得温和起来,缺少了些许重量。
最后,这是一部音乐电影。金球奖设立了喜剧音乐电影类别,但歌舞电影的时代早就已经遗留在了过去,上一部得到奥斯卡提名的音乐电影是2000年的“芝加哥”和
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