爱别人,就是分配给别人。
至于爱到底是什么,肯定是很复杂的因素融合而成的,不是一个原因就能解答的。和自己受到的教育、自己的审美,还有自身的性格有关,当然和身体内的荷尔蒙也有关系,多种原因最终决定了爱的范围和方向。
相比于爱,还是仁更容易理解,只分配自己就是不仁,分配大家就是仁。
至于审美,杜兰知道审美也是分为两个部分的,一部分是艺术家,另一部分是观众。艺术家和观众之间有信息差,艺术家展现的内容,不代表是观众能够理解的。
有些哲学家认为,艺术家在创造的时候应该是有一种源自自然的美的标准,艺术家应该展现纯粹的美。
这种美是去掉欲望的纯粹之美,就好像一个苹果,如果是大自然中的苹果,观众看了可能会觉得饿。那么艺术家的作品就要展现苹果纯粹的美,观众看了只认为这是一只苹果,而不是一种食物。
也就是说艺术家的终极目标是去除观众的欲望,让观众发现纯粹的美好,和自然进行毫无欲望的对话。
也就是‘观者不欲,欲者不观’,审美是没有欲望的,是单纯的。
当然了,也有另外一些哲学家认为上面的说法全是屁话,什么叫做自然的美?自然就是有残缺的,艺术家的目标是补全自然之美,是要完成‘美的预想’,是超越自然的,艺术家创造的应该是‘理想中的苹果’,就是能让观众看一眼,就觉得吃饱了,就不用再去看其他的苹果了。
这种审美之下,不需要体现自然之美,而是要展现理想的美,自然是不理想的,所以艺术家得去弥补。当然这种美的预想,肯定以艺术家为主,就会产生艺术家教观众审美,按着观众脑袋去接受美的现象。因为弥补自然的方向是艺术家先入为主的观念,他已经认为自己的弥补是超越自然的美了,那么任何的反对都是对美的污蔑,是观众不懂美。
这是两种关于艺术创作的思路,一种是纯粹的自然美,一种是极致的理想美。
但就算艺术家达到了两个境界,还有一个问题,那就是信息差的存在,他们心里感悟了美,不一定能创作出来。就算他们创作出来了,观众也不一定理解。
心中感悟,手中创作,观众理解,每个环节都有信息差,最后观众看到的艺术和艺术家要表达的完全就是风马牛不相及。
艺术家可能想要表达一个悲剧,结果观众认为是喜剧。
所以在观众看来,就各花入各眼,就一千个观众有一千个哈姆雷特。因为观众是从自己的角度欣赏作品,不是从艺术家的角度看待作品,观众不是艺术家肚子里的蛔虫。
不管艺术家创造的是去除了人欲的自然之美,还是补全了自然的理想之美,观众都有自己的理解。
就
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